Sound Space Studio

最後十四堂星期四的課（八）

2012-02-24T09:53:00.001+08:00

民國100年4月14日，星期四的第八堂課：宋元話本〈碾玉觀音〉枯藤老樹昏鴉小橋流水人家古道西風瘦馬夕陽西下斷腸人在天涯庭中那顆奇樹是國文課本裡的一個回憶，這幅夕陽西下的悵然畫面則是另一個，學生時不明白它的威力，現在讀來，驚嘆靠著二十八字，十一個畫面的堆疊，馬致遠創造出視覺、聽覺、意境兼具的元曲〈天淨沙〉秋思。依稀記得兒時﹝所以印象模糊@@﹞，晚上不睡覺偷聽電台講古，靠一張嘴，說三國群雄爭戰，萬馬奔馳，刀光劍影，十分精采。講古要像馬致遠的〈天淨沙〉，給聽眾視覺上的想像，聽覺上的享受，最好還有語畢留白的餘韻，給人一種意境。天橋底下說書在現代也許有點寒傖，但那種一個人一張嘴的表演型式，說山是山，說水是水，千軍萬馬的大場面或是柔情似水的小兒女，全部侃侃而談，實在令人神往。課堂上，我們也學古人說書，說說宋元話本裡的〈碾玉觀音〉：

最後十四堂星期四的課（七）

2012-02-17T11:41:00.002+08:00

民國100年4月7日，星期四的第七堂課：宋詞說到宋詞，最直接聯想到的可能是蘇軾的「大江東去浪淘盡千古風流人物」，同為〈念奴嬌〉還有辛棄疾的「野塘花落又匆匆過了清明時節」，李清照的「蕭條庭院有斜風細雨重門須閉」，姜夔的「鬧紅一舸記來時嘗與鴛鴦為侶」，魏了翁的「夢中猶記來時路五馬踟躕攢立」，文天祥的「水天空闊恨東風不借世間英物」，其他還有很多版本，在此不多詳述。〈念奴嬌〉是調名，詩人們拿現成的音樂填詞，賦予自己的意思，唱出自己的味道。宋詞是拿來唱的，在電影〈我家有一隻河東獅〉中，古天樂飾演的陳季常與好友蘇東坡在演詩會上，宛如一場現代的個人演唱會，便是唱宋詞的詼諧表現。宋詞由詩蛻變而來，保留平仄，句法用韻，又依調而作，涉及宮商譜，有聲律，自然不是我這種外行人可以班門弄斧。然而，宋詞打破四言五言七言的限制，內容豐富，

最後十四堂星期四的課（六）

2012-02-10T17:02:00.000+08:00

民國100年3月31日，星期四的第六堂課：不亦快哉！從詩經到唐詩，四言五言七言，一字千金，句句精煉，寓意深遠，忽來一段不亦快哉，不亦快哉！如上，我索性不按課程順序，跳過宋元明，來到明末清初，胡適口中「十七世紀的一個大怪傑」金聖嘆筆下的〈三十三則不亦快哉〉：夏日於朱紅盤中，自拔快刀，切綠沉西瓜。不亦快哉！作縣官，每日打鼓退堂時，不亦快哉！不亦快哉的大白話是一個「爽」字，前一則說夏天切西瓜，爽！後一則說下班打卡，爽！三十三則裡有一「看人風箏斷，不亦快哉！」與課堂上同學創作的「看小孩跑步跌倒，不亦快哉！」有異曲同工之妙，前後四百年，看來不只照耀古人今人的月亮沒變，「爽」也沒啥改變，現代作家林語堂倣金聖嘆，寫下他自己的〈來台後二十四快事〉：華氏表九十五度，赤膊赤腳，關起門來，學顧千里裸體讀經，不亦快哉！某明星打武俠，眉宇嘴角，

最後十四堂星期四的課（五）

2012-02-04T01:09:00.003+08:00

民國100年3月24日，星期四的第五堂課：唐詩課程來到了唐，一個多采的朝代，詩人與其詩作極富個性與特色，有人天才縱橫，有人層深思苦，有人氣勢壯闊，有人恬淡自得，擺脫「意悲而遠，驚心動魄」的古詩十九首，我們有更多素材可以選擇，用聲音表現自己有感覺的詩作。譬如我很喜歡的一首五言古詩，王維的〈送別〉：下馬飲君酒問君何所之君言不得意歸臥南山陲但去莫復聞白雲無盡時宛如編劇手法裡的「中場開出」，省去前面鋪陳，直接下馬飲酒，節奏奇快，最後一句是神來之筆，人走了，無聲無息，只見悠悠白雲沒有盡頭，拍成電影就是一個很有意境的空鏡，不虧出自人稱「詩中有畫，畫中有詩」，以田園詩見長的王維之手。個人喜歡的詩作還有很多，但我想還是收斂一點，畢竟這不是古詩賞析… 唐代有了七言，是4+3的格式，四言到五言，多一字，讓原本的鏗鏘有力走順了，五言到七言，

最後十四堂星期四的課（四）

2012-01-27T18:10:00.002+08:00

民國100年3月17日，星期四的第四堂課：去者日以疏回到過往生活的巷弄，循著記憶找以前住的家，來來去去十幾回，竟找不到，不知是記憶出了錯，還是家已不存在？不亦痛哉！去者日以疏生者日以親出郭門直視但見丘與墳古墓犁為田松柏摧為薪白楊多悲風蕭蕭愁殺人思還故里閭欲歸道無因古詩十九首中，我最喜歡第十四首〈去者日以疏〉，在描寫完「愁殺人」的景觀之後，筆鋒一轉，想到還是回故鄉好了，問題是，沒有回去的理由了。在此，我得說聲抱歉，要讓各位聽一點都不動聽的我自己唸的〈去者日以疏〉，我還會選一首比較賞心悅耳的給各位聆聽，補償一下。楊老師在課堂上說，要把詩句的情語與景語分開，兩者在敘事型式上不同，訴情與描景的語調也不同，例如〈去者日以疏〉的頭尾四句為情語，中段六句為景語。有趣的是，就我個人來說，中段六句的景語在描景的同時也在訴情，

最後十四堂星期四的課（三）

2012-01-20T12:32:00.002+08:00

民國100年3月10日，星期四的第三堂課：古詩十九首大學時代，與三五好友臨時起意，不睡覺，夜遊、夜唱、夜衝，做夜行動物，揮灑青春時光，如今想起，頗為愜意，又有淡淡感傷，一笑一嘆息，不亦快哉！文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。鍾嶸《詩品》《古詩十九首》是國文課本裡的一個回憶，我是指「庭中有奇樹，綠葉發華滋」這首詩，當時，讀書是被迫學習，不會去研究考試不考的剩下十八首詩，直到星期四的課堂上才認識到這十九首被稱為「風雅後有楚騷，楚騷後有十九首」的五言古詩。四言到五言，從原本工整的2+2變成2+3，多一字，多了無窮變化，如生年「不滿百」、常懷「千歲憂」或是客從「遠方來」，在聲音表現上都有不同的感覺，不過再深究下去就是平仄的學問，我學習尚淺，這裡就不自曝其短了。在課堂上，我們大多是根據自己理解的情緒、處境或詮釋，把詩句拉長或停格，

最後十四堂星期四的課（二）

2012-01-13T13:09:00.001+08:00

民國100年3月3日，星期四的第二堂課：詩經擁有一個舒適客廳，備妥零食冷飲，呼朋引伴來享用，不亦快哉！鹿鳴，燕群臣嘉賓也。既飲食之，又實幣帛筐篚，以將其厚意，然後忠臣嘉賓，得盡其心矣。第二堂課，詩經，據今約三千年前的中國古典文學(西元前11世紀至前6世紀)，有趣的是，其大多採用的形式，與上一堂課，馬老師介紹的〈停雲〉同樣為四言詩，一千多年後，根據楊老師的說法，陶淵明是詩經的知音(約西元365年至427年）。四言的魅力，在聽覺上，兩字兩字一組，透過音調與韻律的設計，創造一種規律的節奏感，例如：「停雲靄靄，時雨濛濛」，使用疊字更強化了節奏的連擊，詩經的四言詩也好此道，最有名的「關關雎鳩」或〈鹿鳴〉的「呦呦鹿鳴」，無論如何，四言的形式提供聲音表現上的斷句可能性，例如：「良朋悠邈，搔首延佇」課堂上，不管同學如何玩節奏、玩斷句、拉長或急停，都無法打破形式提供的想像：

最後十四堂星期四的課（一）

2012-01-06T00:39:00.016+08:00

民國100年2月24日，星期四的第一堂課費盡千辛萬苦，拿到一紙畢業證書，看到上頭寫了自己的名字，不亦快哉！停雲，思親友也。罇湛新醪，園列初榮。願言不從，嘆息彌襟。民國100年2月21日星期一，上午跑完離校手續，終於從這所我度過十一又二分之一個年頭的學校畢業，不需要告別。下午又載Wei去學校上課，以及考慮要不要旁聽馬汀尼老師與楊澤老師開在星期四的課，總覺得都畢業了還到學校上課有一種太「悠哉悠哉」的感覺，不過課程內容很吸引我：東方的古典文學與西方的戲劇，以及聲音表演。下定決心去上課是因為星期三靠著Wei是金士傑老師的學生的身份，在城市舞台看了《最後十四堂星期二的課》，書是高中看的已經沒什麼記憶，倒是對劇中金老師飾演的老教授的一句台詞很有感觸：「大學生不懶散，要什麼時候懶散？」研究所能讀到六年半，我也夠懶散了吧，既然我秉持人生就是要「悠哉」的原則，那麼就再悠哉一回，去上課也無妨

最後十四堂星期四的課—寫在結束以後，開始以前

2012-01-05T23:18:00.000+08:00

在心為志，發言為詩。情動於中，而形於言。言之不足，故嗟歎之，嗟歎之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。感覺來了，開口說話，古人寫詩抒情，今人寫網誌寄情，杜甫有句：「新詩改罷自長吟。」老實說，無論寫得是網誌、劇本、小說甚至是報告或論文，我總會唸出來，彷彿透過聲音，文字才有生命，於是上了一堂跟文學跟聲音有關的課，學習賦予文字生命，課程結束以後，又回頭透過文字把課堂上的內容與自己的生命經驗做連結，從古今中外的經典文學出發，練習「在心為志，發言為詩」，只不過寫得是網誌。每一篇網誌都附上一則「文學與戲劇的聲音演出」課堂上，同學們練習時錄下的聲音檔，期盼能藉此提供文字生命的想像。備註：網路作者林鹿祺，「文學與戲劇的聲音演出」為楊澤、馬汀尼於北藝大戲劇系開設之課程。

【尬聲】Taipei @ Macau

2010-12-11T12:09:00.003+08:00

由此進【尬聲． On Air】活動頁面台北出發，第一站澳門台北與澳門，兩座很不一樣的城市我們在其中，尋找屬於雙城的愛情面貌創造出數十個男男女女的愛情原型愛情是否一個樣，亦或因時因地兩樣情閉上眼，聽聽看這裡的某個男孩女孩可能是我是你一聲嘆息可能是一個暗示一段停頓或沉默可能在醞釀時機一個句子的轉折、一種聲音的變化透過聽覺，我們能發現平常看不見的訊息尬聲．ON AIR，國立臺北藝術大學 VS 澳門演藝學院透過聲音，我們談情說愛發現自己是個怎麼樣的男孩女孩

《演員與標靶》網路預購訊息

2010-11-04T01:47:00.004+08:00

一、《演員與標靶》簡介二十一世紀的表演寶典，演員非讀不可的解密書！英國重量級導演唐諾倫，準確解剖演員心理，喚醒你沉睡的表演天賦。「表演是一種反射，是一種人類成長及生存的機制……表演並非人類的『第二天性』，而是『第一天性』。……我們能夠學習的，只有『雙重否定』。」── Declan Donnellan －這不是一本教你如何表演的書，而是一本教你怎麼不去阻止自己表演的書。表演是人人皆有的天賦，我們演不好不是因為不會表演，而是因為「恐懼」，因為「控制」，在妨礙我們表演！－愈「專注」於內在，愈容易「卡關」演員應當要「關注」於外在的標靶，了解自己所面臨的「賭注」；要透過角色的眼睛去看世界，而不是變成角色！－準確的演員心裡剖析、嶄新審視表演的角度、流暢而幽默的文筆、理論與實際練習兼備，本書將成為二十一世紀演員必讀的經典之作。二、網路預購價優惠價格新台幣280元（

《演員與標靶》名家推薦第二波

2010-10-06T23:43:00.008+08:00

劇場知名導演王嘉明與演員姚坤君，專文推薦！這是一本早該翻譯的當代劇場聖經。 2005年，在巴黎第一次看到由Declan Donnellan率領一群俄國演員演出的《三姐妹》。演出中，演員講著聽不懂的俄文，字幕是看不懂的法文，劇情也是我沒看完的劇本，舞台視覺只有掛在上舞台印有黑白建築局部的三條布幕，和一堆隨著演出，演員自行搬動的桌椅與自行上下的道具，如此而已，但，整場演出從頭到尾讓我目瞪口呆：華麗舞蹈般的走位，配合演員如唱歌地說出輕巧或厚重的台詞，抑揚頓挫的韻律透露背後清晰的情感與思維結構。如此簡單，又如此複雜地創造出一場完全回歸「劇場性」的演出，這一位相當了解「劇場性」以及擁有高度執行力與判斷的導演，從此成為我追逐的劇場大師。 2006年，在紐約書店赫然發現他的The Actor and the Target，以我極爛的英文能力硬是啃了它，看了後了解何謂「如沐春風」。

首部出版譯作 - 演員與標靶，即將上市！

2010-09-21T12:22:00.008+08:00

「表演是一種反射，是一種人類成長及生存的機制……表演並非人類的『第二天性』，而是『第一天性』。……我們能夠學習的，只有『雙重否定』。」 ── Declan Donnellan 《演員與標靶》The Actor & The Target 聲音空間成軍週年首部譯作近年來最不容錯過的表演指南書2010秋季‧貼心上市更多本書訊息，請見標籤【Target】您是第位訪客，感謝造訪，歡迎繼續捧場^^

尬聲啟航，初試啼聲！

2010-08-07T04:27:00.028+08:00

愛情是否一個樣，亦或因時因地兩樣情閉上眼，聽聽看這裡的某個男孩女孩可能是我是你一聲嘆息可能是一個暗示一段停頓或沉默可能在醞釀時機一個句子的轉折、一種聲音的變化透過聽覺，我們能發現平常看不見的訊息尬聲on air，台北藝術大學VS澳門演藝學院透過聲音，我們談情說愛發現自己是個怎麼樣的男孩女孩詳情請見【尬聲﹒ON AIR】（請點選標題連結聆賞）系列１【Fall in Taipei，男孩與女孩】 2010.08.06　Part01 球鞋女2010.08.09　Part02 就該這樣男 2010.08.13　Part03 內搭褲女 2010.08.16　Part04 卑男 2010.08.20　Prat05 百憂解男與可樂女 2010.08.23　Part06 園丁男 2010.08.27　Part07 美麗賤貨女 2010.08.30　Part08 就該這樣男把球鞋女１

台東詩歌節：飲酒詩兩首/ 楊澤

2009-12-27T23:15:00.010+08:00

（點選標題進入聆聽頁面）飲酒詩兩首（為第一屆台東詩歌節而作） Written by 楊澤答故 Sound by 林如萍、馬汀尼口是用來哈菸的，嘴是用來呼草底；口是用來密語甜言的，嘴是用來發是賭咒底。口是用來喝酒的，嘴是用來吃肉底；口是用來開懷唱歌的，嘴是用來闔眼接吻底。道路，道路並沒有鞋子酒瓶，酒瓶又何勞塞子？萬物，萬物並沒有蓋子酒壺，酒壺哪需要杯子？時鐘，時鐘並沒有過去朋友，朋友又何需故人？宇宙，宇宙並沒有盡頭答案，答案又何需問題？答問 Sound & Played by 張耀仁「蚍蜉撼大樹」說的呢是我。也曾想撼動愛情而未果。也曾想撼動世界而未果。也曾想撼動人生而未果。「夏蟲不可語冰」說的還是我。也曾夢想，每一座山之沉默及孤獨... 也曾夢想，每一條河之沙啞及漂泊... 也曾夢想，烈火熊熊達悟族的頭髮舞

關於「聲音空間」About "Sound Space Studio"

2009-11-15T14:45:00.014+08:00

傾聽我說‧請聽我說... 　一段話、一句詩、一首歌、很多很多聲音。　Sound Space Studio(以下簡稱SSS)以「演繹聲音／聽覺各種可能性」出發，製作各式創意聲音商品，為一專門從事聲音/聽覺創作的聲音表演工作室。　傾聽是一種美德、一種生活習慣、一種訊息傳達的方式，SSS將透過聲音表現觸動聽覺，深入人心，尋找現代社會與聲音的各種連結可能性，引爆聲音聽覺美學。